近些年来，动作寰球文艺的缺点构成部分露出 同人，中国电影正从“向好莱坞学习”转向全面越过。《哪吒2》《流浪地球2》等作品以超幻叙事、技巧突破惊艳全国，而好莱坞似乎堕入了超等英雄续集泛滥、剧情套路化的窠臼，呈现式微之态。

中国电影是若何已矣突破的？本期“粤派讨论”特邀四位电影文化学者对此进行商酌——

国产片里的文化自信

文/华明[影视剧规划、监制]

魔幻题材是好意思国电影的顽强，漫威、DC一引进内地我就运行看，绝大部分超等英雄电影我齐看了，甚而未能引进的《奇异博士2》也在飞机上补了。昔日一个超东说念主不够看，有了入口大片以后，超等英雄如饺子下锅。主东说念主公获取超才智、邪派要挟全国、历经祸害校服邪派复原全国次序，险些千“片”一律。

看《哥斯拉大战金刚2》的原因是同档期里唯有这部值得看大银幕。但是第一部讲啥早忘了，出了影院对第二部的印象也等于“打打打”。关联词看《摔跤吧，爸爸》这么的电影，我能记取姐妹二东说念主的心路进程和东说念主生转化。

即便超等英雄片是鲍鱼，天天吃也有恶心的时分。不雅众在审好意思疲倦中会发现影片往往是故事不够、东说念主设硬凑，这就让东说念主更疲倦。比如《死侍与金刚狼》重新到尾等于两个大男东说念主打斗，关联词不雅众早就知说念二东说念主是不死之身，打成筛子又有啥罕有？还有《好意思国队长3》，透顶是从量入制出资源启航野心剧情。

遥想当年，好意思国大片春风称心，《泰坦尼克号》上映时的票价炒到150元一张，而中国沿海城市的平均工资加奖金是东说念主民币每月1000元。为了看立体巨幕的《阿凡达》，许多广州不雅众特意开车到东莞影院。

中国入口大片永久以动画改编、大投资、视觉殊效影片为主，施行题材和艺术电影引进不及，2024年入口片中，科幻、动画、动作三类占比超70%，而施行题材不及5%。花无百日红，永久搞“视效轰炸”，不雅众不审好意思疲倦才怪呢。

从供片起源看，这二十年好莱坞的方案者们场所处理的理念压倒性地校服艺术更始理念，对老练IP和明星威望的依赖，越来越守在动画改编、大投资、视觉殊效影片、续集和翻拍限度，推断让中方很难有挑选空间。

引进大片表象不再，是国产电影崛起、不雅众审好意思变化、计谋改动等成分的共同作用，包括中国不雅众文化自信耕种，对好意思国价值不雅主导的影片兴致镌汰。超等英雄银幕上牛哄哄，可近在好意思邦原土、遥望俄乌中东，哪有穿紧身衣的家伙在钦慕全国和平？

但是，不要好意思国电影，国产片的票房就能挺起来吗？一部《哪吒2》，撑不住统统电影商场。说到底，仍是有个行业的“吃饭问题”摆在那边。

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寰球化视线下好莱坞电影的并立

文/周文萍[广州大学汉文系副解说]

4月10日，中国国度电影局晓示将盲从商场法例，“限制减少好意思国影片入口”。音信传出，好意思国多家电影公司股价暴跌。但在中国，此一音信并未激起太大的波浪。

比拟好莱坞电影能否进中国，中国不雅众更关注以157亿票房登上全球影史票房第五的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》能否再上一层楼。一冷一热之间，更清楚馅前言时间文化出产的“寰球化”特征。

由于对技巧和资金具有较高的条款，电影出产一向具有独揽性，好莱坞更是永久独揽着全国电影商场。在中国，从1994年内地商场引进分账大片运行，以好莱坞电影为主的引进大片就撑起了中国电影商场的半边天，国内总票房中，引进片的收入占40%以上。

2012年，引进片商场高达51%。但之后引进片便逐年下滑。2013年引进片商场下跌至41.35%，到2024年，引进片在华票房占比已减至21.32%，国产片商场份额达到78.68%。

好莱坞电影在中国商场从表象无穷变得有点荒郊野外，业界甚而出现了“解救好莱坞”说法。正因为如斯，减少好意思国影片入口并不会对中国不雅众和电影业界形成太大影响。

好莱坞电影失去商场的原因许多，就创作角度而言，一方面是因为咫尺好莱坞电影穷乏更始，同质化、套路化严重。漫威的超等英雄等IP电影永久抢占银幕，各种续集、前传、繁衍片等不停翻拍，令不雅众对好莱坞电影的审好意思体验早已由领先的惊艳变为了现在的疲倦。

另一方面，频年好莱坞过于敬重“政事正确”，时常出现为政事正确不顾艺术审好意思的作念法，如投资3.7亿好意思元的迪士尼真东说念主版《白雪公主》遴选拉丁裔演员主演，白雪公主被“强行”变成混雪公主，偏离了寰球审好意思。不仅在中国穷乏关注，全球累计票房也未高出2亿好意思元，回本颓败。

与好莱坞妄自微薄不同，当下相配活跃的中国“新寰球文艺”最富魔力之处正好在于其横暴的寰球化特征。

“新寰球文艺”是技巧前言赋能下全民参与的去中心化的艺术创作。由于网罗新媒体的兴起，普通东说念主的作品有了向公众发布的渠说念，他们有了创作心思，成为活跃的创作家，以样貌各种的文艺创作反应出普通东说念主丰富各种的生活与精神全国，“新寰球文艺”也因此具备了最为往常的寰球化特征。电影创作也不再是教师有素的专科东说念主员的专属，创作出了连创记载的动画电影《哪吒之魔童降世》与《哪吒之魔童闹海》饺子导演就毕业于四川大学华西药学院，自后才从动画短片运行转向电影创作。

不仅创作家不错瑕瑜教师有素，新寰球文艺时间的电影不雅众还常以解说、“二创”“玩梗”等形状与影片进行互动，参与到电影的传播生态之中。

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从民族传统中摄取养分是电影更始的根底

文/李学武[暨南大学艺术学院解说]

1948年6月30昼夜深，蔡楚生写下这么一则日志：《一江》之出洋版，“剿袭”好意思国雇主之“命”，将前后集剪剩一部，复需重写已矣。我为此而深感侮辱，但为救公司之穷，又不可不写，于本日已赖无可赖，即强著笔，正稿至夜深始写定。此为我写稿生计中之第一桩不昌盛事！

这则日志的配景是：好意思国哥伦比亚公司收购昆仑公司的《一江春水向东流》，条款将坎坷集剪为一部，结局改成大团圆。好莱坞这种步履访佛于希腊神话中“普罗克鲁斯特斯之床”——将超出铁床者的头脚砍掉，将不及者的体魄拉长。

访佛的“强行调适”不啻沿途：被派拉蒙购买后，费穆《天伦》的悲催结局变成三代同堂、其乐融融；神州电影公司为稳当南洋商场的口味——当地的竞品亦是好莱坞电影——将《难为了妹妹》兄妹一死一飘舞的收尾改为兄妹聚集。

而更为深层的“普罗克鲁斯特斯之床”，则是在中国电影的发生期，由早期影东说念主内置于心的。电影出现之前，中国寰球的文娱形状莫过于“看戏”。但1905年，中国第一部电影《定军山》拍摄时，谭鑫培面临手摇影相契机不会心下惶然：不雅众呢？戏曲基本的叙事形状是从“我”（角儿）的角度向“你”（不雅众）诉说“他”（扮装）的故事，陈诉和展示不分家。而早期电影重“再现”，它建构起的感知全国的新形状，与戏曲的“发扬性”尚未找到交融之路。

早期影东说念主虽在题材选拔上借助过戏曲，但叙事形状却习自引进的西洋电影。他们泡在次轮院线，全心记录不雅影札记。“一战”之后，好意思国电影取代法国电影无数输入中国，成为效仿对象。然而，新的艺术样式本人便具备求新的张力，而身为创作家，本能之一等于更始，创作上的“普罗克罗斯特想之床”很容易被冲突。由郑正秋编剧的《孤儿救祖记》始创的一系列“家庭伦理剧”，其叙事模式与其说是“情节剧”，倒不如说吸纳了宋话本至明清听说一脉而来的叙事特征。

中国电影在发生期的艺术着手远不单好莱坞一家。上世纪30年代，中国电影安宁多元化，不错看到蒙太奇派别、德国发扬观念、原土庸碌叙事、记载电影等多种流派、立场的影响；上世纪40年代，中国电影具备多种发展的可能性，“好莱坞口音”已汇入众声，交融成中国电影迥殊的混响。

中国电影商场在上世纪90年代一度受电视、摄像厅的冲击而落索，改动来自2003年中国电影启动全面产业化改良，2004年国产电影总票房初度高出入口片——此时距初度分账制引进好莱坞“大片”也不外9年。2012年中国取代日本成为全球票房第二大商场。

不雅众的深层需求其实是与我方生活的相连，而中国电影在行状原土不雅众这一层面上，也形成特有的“口音”。仅从叙事上看，对“殉难”的凌霜傲雪，对悲催升华作用的戒备，甚而来自听说的陈旧叙事传统齐在今天的寰球文艺中蒙胧回响。以生活为源泉，以寰球为旨归，从多种资源，尤其是民族传统中摄取养分，才是寰球文艺发展与更始的根底。

银幕上为匹夫雅俗共赏的“中国制造”

文/谭泽海[海南师范大学文体院博士生]露出 同人